十二届全国美展版画《海阔天高——南沙港印象》印后记

　　广东第二师范学院美术系陈中科

　　在绘画创作上，我曾经一度迷惘，不知道画什么？为什么画？直到2002年，我有缘接受到时年70岁的广州美术学院刘其敏教授的指导，他影响了我的人生观、审美观和治学精神。通过这十多年的生活积累使我逐渐领悟到全新的创作方法，这让我想起前苏联著名美术家契斯恰科夫在《素描教学》前言所说的一句话：“你必须幸运地遇到一个老师，在老师的指导下进行一系列严格的造型训练，你才有可能学好美术”。

　　回想起2004年，我的水彩画《外婆家的老房子》在第十届全国美展获奖，这给我在美术创作上无比的勇气和力量，有人建议我再画二三十张这类题材的水彩画，以求画出自己的特色符号，我感谢朋友们给我的好点子，但生活是艺术的生命源泉，我的缺点是对生活的认识仍然不够深刻，我要用更多的时间观察生活，积累生活感受，我曾先后到在韶关军分区采访“九八”抗洪英雄李大为的动人事迹、阳江核电站的核岛建设、龙川列车编组站、东莞新农村建设、湛江、高州、阳春的三高农业以及产供销环节、广州南沙、雷州青年运河、鹤地水库、长坡水库、大河水库、张公龙水电站、仙家洞水电站等水利水电建设，画出创作构图五十余幅。锻炼了发现生活美的能力，经过对比发现，广州南沙万顷沙镇是一块理想的创作“基地”，是刘其敏老师生前常来驻点创作的地方。“一川蕉林绿，十里荷花香，千池鱼跳跃，万顷碧波流”，被誉为“当代桃园”、“都市绿洲”的万顷沙镇位于广州的最南端，地处穗、港、澳“金三角”的中心，北距广州52公里，公交车一小时车程。这很像巴比松跟巴黎的距离。龙穴岛更是万顷沙的一块令人激动的热土，是“大南沙”战略的重要组成部分。这里有世界一流的物流业和世界一流的造船厂。我创作的《海阔天高》就取材于南沙港集装箱货运二期码头。

　　2008年4月，刘其敏老师出于指导我的美术创作，教我如何采风和构图的方法，78岁的他最后一次踏上龙穴岛这块神奇的土地，（两年后刘其敏老师去世）他要求我不要急于画构图，要弄清楚画什么？为什么画？而且必须八次十次进入生活获得全面感受才能动笔画构图，就像李可染画桂林山水一样，必须对桂林山水全面观察理解后才画出别人很难画出的桂林山水画。

　　南沙港首先给人的印象是空间的美和结构的美，人很少，但很繁忙，自动化程度很高，到处车水马龙，在港区里面活动如果不熟悉里面的工作运行路线一不留神就会有生命危险。如何表现出南沙港的特色，南沙港的魂在哪里？我通过数次不同时间的“面面观”式的观察记忆，向工人调研。开始时考虑表现很多近距离的机械构件，然后利用光影关系，表现出空间和结构的美，我画了三幅表现这一角度的构图，通过对比发现，这组结构图不能表达心中的整体感受，表现不出海的开阔和天的高旷，表现不出南沙港的气度和“魂”。

　　“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”这一画魂逐渐形成，视平线和主体形象，色调很快被确定，为了表现出南沙港腾飞的的气度、广东改革开放的气度，我把龙门吊塔群设计成腾飞的姿态；视平线被设置得很低但同时又要表现出“海阔凭鱼跃”的空间美。为了表达画面力度的美，我采用了很多直线来加以肯定。特别是在画天空的云彩时我全用直线表现空间中的形体。

　　生活中完全合理的元素未必适合表达画面感受，画画是画对生活的感受而不是生活本身。在《海阔天高——南沙港印象》的画面左上角的吊机就是为了增加仰视的感觉和画面的均衡设计的，中间的主吊机也是主观设计的，因为主体形象就应该出现在这个位置，尽管不是生活真实的再现但符合构图和感受的需要。美术创作的真实不同于生活的真实，因此，在我看来任何一张照片很难直接变成画面。

　　构图、画魂确定后，刻版和印刷决定成败的关键，因为是第一次进行版画创作，没有刻版和印制的经验，在这两个问题上我算是吃尽苦头，深深感到自己功力不足所带来的制作上的诸多不便，纷繁复杂的龙门架结构在制作时很难施展手脚。我必须弄清楚每一个机械构件的用途，为此，我曾多次回到现场认真观察，直到能默写出来。

​　　《海阔天高——南沙港印象》是一张充满挑战，一度“难产”的黑白木刻版画，推敲构图用了十多年时间，刻制木板用了三个月，顺利时每印制一张作品要用十个小时，因为生产经验不足，对生活感受仍不够深刻全面，因此带来创作上的困难，同时也给我非常珍贵的经验。如果没有对人民和国家的热爱、对幸福生活的感恩、没有乐观向善的精神和全面感受生活的基础、没有过硬的技术，没有吃亏的勇气，那是注定行不通的！

谨以次文纪念恩师刘其敏教授

2014年9月16日傍晚