人在画中 情到深处

陈卫和

　　观看陈中科老师的画作，真切感受到他对绘画的痴迷热爱。自从童年涂鸦奠定了他的人生选择，他就沉迷于绘画世界不断求索，努力寻求绘画的真谛。他从学绘画到教绘画，从寻师求教到师法生活，对绘画形成了深刻认识和独到见解，观其油画、水彩和素描作品可感到艰辛的探索和沉甸甸的收获。这次入选全国第12届版画作品展的木刻作品《海阔天高——南沙港印象》，据说是他第一次进行版画创作，但毫无疑问的是这件作品凝聚他多年对绘画的理解探索，可见这些年在绘画上练就的不凡功力。陈中科老师在绘画上极为追求深入，这幅木刻作品在绘画表现的深入方面可以说达到精妙绝伦——每一根线细如发丝的刻划和印制，不仅仅是龙门吊机械结构细节的深入，而且是对现代工业豪迈场景氛围情深意浓的内心抒发。

　　从美术教育的角度看当代中国，现在全社会学习绘画的人数可能是空前绝后。但是观看大部分绘画作品非常表面，也许可以悦目但不足以动心，从而也给很多人一种印象，绘画艺术就是追求视觉表面效果。视觉是人类最主要和最重要的感觉器官，世间万物形象触及视觉而引发感知。但是那么多平庸而表面的绘画，怎么会有憾人动心的艺术效果呢？绘画作品的形象首先来自于作者的感知，首先有作者深刻的感知才可能传达给观众深度的感觉，目前不少绘画教学停留于视觉感知的表面化，恐怕是造成绘画不能深入、作品缺乏深度的根本原因。观看陈中科老师绘画作品，与其讨论绘画教学，看到他在绘画创作和教学中基本解决了这个问题。陈中科老师特别喜欢写生，画人物画风景特别在意现场的感受和体验。但是看他的每一幅作品，绝不是对自然客观的照抄复现，而是选择最动人的自然景色或角色形象，深入挖掘，大胆提炼。他绝不追求视觉的表面效果，而是紧紧扣住最强烈的感受画进去，人在画中情到深处。

　　他既是这样要求自己，也是这样教导学生，哪怕是那小小的素描构图练习。多年从事绘画基础教学的陈中科，在广州美术学院接受了水彩画专业的科班训练，又深受刘其敏老师素描意识影响，逐步形成了一种概括而深入的写生方法。乃至于拥有自己独到的水彩风景写生教学方法，许多学习者经过他的点拨而走出表现盲区，在写生中顿悟发现得到提升。看他带出来的学生作业一般都画得有感觉有内容，他的绘画追求必然地反映在他的绘画教学中。料想他的学生总在跟随他一段时间后，获得不同以往的视觉观察和表现能力。

　　陈中科老师称得上是一位痴迷的写生画家，专门购置了一台房车装好工具材料，听说哪里有优美的景色就开车过去。和他谈论画画，他可以搬出一摞摞画作滔滔不绝，端详着其中某一幅作品爱不释手。在微信上面经常看到他发布自己或学生的写生作品，不时还加上几句对画作的感叹和评点。画写生和教画画几乎成为了他的全部生活。作为一名美术教师，这也许是最好的人生状态，当生活与教学融合在一起的时候，他不仅仅是在创作艺术作品，而且也在塑造艺术生命。陈中科老师领着学生步入绘画人生，共享其乐无穷！

2014-10-23

　　（转自作者QQ日志：陈卫和，广州美术学院教授、硕导、美术教育研究所所长、广东省高校美术与设计教育专业委员会常务副会长兼秘书长、广东省学校艺术教育指导委员会委员、教育部“国培计划”受聘专家、教育部中小学教师继续教育工程办公室国家级培训主讲专家）

　　陈中科代表作：

《海阔天高——南沙港印象》 木刻 2014年选全国第12届美展版画展

​《外婆家的老房子》 142/128cm 纸本水彩2004.5第十届全国美展获奖作品