我的艺术命运紧紧地与“宁河”这个神奇的地方连在一起。二十年前,我有缘随出生于天津宁河的刘其敏老师学习十年,而在二年前,我又遇到青年时在宁河上山下乡锻炼的何家英老师,神一般的巧合与助力,这让我的艺术基因里增添了几分“北宗”画家作品的苍茫气质。
2021中国艺术研究院研究生院开学典礼后与恩师何家英的合影
宋·苏辙《黄州快哉亭》句:“夫风无雌雄之异,而人有遇,不遇之变”。2020年庚子大疫之初,我有缘微信上加了中国人物画领军人物何家英老师,由于我有跟随刘其敏老师长期研习美术教育与创作的经历,而何老师对刘其敏老师的人品与画品又比较推崇,所以虽然我们一直素末谋面,但我们的艺术交流有交集点,比较投缘,在艺术上有大致相同的话题。在2020年春至2021年秋的一年多时间里,我们深层次微信交流切磋绘画,从西洋画谈到中国画,何老师给予了我很多指导与鼓励。但在中国画方面,我承认有点力不从心。何老师给我制作了一顿又一顿中国绘画创作与理论的饕餮大餐,不厌其烦地抓住一切时间空档给我发图示范,或视频或文字传授我中国画的理论和技法,我贪婪地享用着但消化不良,毕竟我几十年来侧重研究西画,常用西画的审美标准来经营创作,中国画技法理论以及中国传统审美方面较弱。
李一教授(2021中国艺术研究院研究生院开学典礼上的速写)
何老师曾在论画时说:“衡中西以相融”,他说中西方美术没有明确的分界线,是相互影响的,是“融”在一起的艺术。深知自身短板后我有了到何老师身边近距离学习的念头,我将这奢侈的想法告诉何老师,不曾料到何老师欣然同意,为我这位老学生破例打开了招收访问学者的大门,并向中国艺术研究院研究生院提出了接收意向。我所在单位广东第二师范学院也同意了我的申请,一切如愿,心想事成。此前我在刘其敏老师的门下初获艺术的真谛,现在我又在何家英老师的引领下,慢慢地推开了一扇壮阔的中国绘画之门。先后两次遇良师,我这辈子是何等的幸运啊!
中国油画院印象(水墨写生)
在中国艺术研究院访学之初,何老师即建议我临摹难度极大的李公麟《维摩诘演教图》,并赠送给我笔匠专门为他打造的勾线笔,推荐了几种勾线纸,以便我在学习过程中更加得心应手。我经过几个月的反复专注临摹,才将长线、短线、直线、几何图形勉强临摹了下来。关于勾线上常说的“力透纸背”,我原认为需要长时间的练习才能做到。但是何老师又颠覆了我的认知,他说只要学习得法,初学者也完全能在短时间内做到,与练习时间长短没有必然联系,关键在于用笔技巧。为了让我在短时间内掌握用笔要领,何老师常常争分夺秒给我勾线示范,即便在行车路上的间隙,也会用手代笔慢动作分解,让我反复体会如何运腕、运气、运笔,如何提、按、使、转,如何用指力、腕力、肘力、臂力,如何灵活运用笔力的“支撑点”等等。从2021年9月至今年秋的一年时间里,何老师无缝对接地指导我学习,
疫情期间何家英老师不忘给我一个人上微课(截屏)
疫情期间何家英老师不忘给我一个人上微课(截屏)
黑山(水彩)
除了绘画实践课,还给我分享了大量的理论课,同时还带领我大量观摩了许多名家原作。我慢慢地领会到了中国绘画的部分精粹理论与技法,比如“举重若轻”,即用最轻的力勾画出最重的线;“四两拔千斤”是以少胜多、以白计黑,以干裂之笔表达湿润之质;“快就是慢、慢就是快”是以慢笔画出快线、以快笔画出慢线等等。
临石涛山水
历经数千年的中国绘画博大精深,要想在短时间内全面掌握是不可能的,而何老师经过几十年打造的中西相融的造诣也不是人人都能达到的。我要“师其心”,即何老师是如何思考的?如何创作的?如何治学的?如何赏评美术作品的?我反复研读何老师的画后感,深入研究《十九秋》、《春城无处不飞花》、《秋冥》、《酸葡萄》、《山地》、《米脂婆姨》、《街道主任》、《清明》、《魂系马嵬》等系列经典作品的形成背景、创作构图构思、艺术处理手法、细节处理等等这些重要因素。我还将何老师的中国画作品与相同题材的油画进行比较研究,比如将何老师的《春城无处不飞花》与前苏联列宾美术学院教授梅尔尼科夫的油画《在希望的田野上》、中央美术学院王文彬油画《夯歌》这三幅作品并列研究,同样表现女人半边天的题材,都因花而获得灵感。我希望通过这样的中西方绘画理念的比较,达到自身艺术的中西兼容,互为吸收。
临李公麟《维摩诘演教图》
为期一年的访学一晃就过去了,但是何家英老师对我的学术与人格影响是一辈子的,他对艺术的满腔热情与执着追求,他对创作的严谨与对生活观察之入微,都让我敬佩不已,并受益终身!感恩与良师的有缘相遇,庄子曰:“吾生也有涯,而知也无涯。”为完梦画事,吾将上下而求索。
陈中科
2022年金秋于广州南沙
侗寨之夜(水彩画)
附:我的访学总结
2021年9月至2022年7月,我在中国艺术研究院访问学习期间,接受了研究院众多学者系统的艺术理论教育,尤其在我导师何家英老师的悉心指导和安排下,不但圆满地完成了既定的学习目标,还让我开阔了眼界,大大地提升了艺术修养,非常感恩!现将这一年来的学习情况分四个部分作如下汇报:
雨后的浙江01省道(水彩画)
1、课程学习方面。访问期间我选修了《中国古代美术批评史纲》、《古代书论研究》、《中国美术史》、《画论研究》、《文物鉴定与保护实践》、《西方美术史理论研究与方法》、《研究方法与论文写作》、《中国建筑美学》8门专业课。旁听了博士生课程讲座数十个,包括《中国美术史论研究》、《美术考古与物质文化》、《艺术意识形态分析》、《艺术理论与美学经典导读》、《非物质文化遗产专题1-4讲》、《“活历史”的概念与田野写作方式解释》、《数智时代的新类型》、《另眼看山水--开放的中国艺术形态》、《从艺术史看美之观念之嬗变》、《西方艺术学科史》、《网络文学与青年亚文化》、《美术史学方法论》、《今日论坛--算法时代的艺术作品》、《画面中的“此在”:明代绘画中的问题》、《1970年代末至今中国当代艺术的话语与实践》、《东亚艺术策展》、《正仓院及安土城》、《宗教图像及实践》等。通过这些课程的学习,使得我的艺术理论修养得到了极大的提升。
疫情期间何家英老师不忘给我一个人上微课(截屏)
2、作业完成情况。根据导师布置的任务,我精心临摹了李公麟的《维摩诘演教图》、《五牛图》、《七十八神仙卷》,莫高窟、榆林窟、法海寺白描,任伯年写意人物画,石涛山水画,文徽明小楷等经典作品。通过这些经典作品的临摹,从中深刻地影响了我的水彩创作理念,我融古入今、古为今用,创作了一批水彩画以及水墨画,得到了导师的认可及好评。
月近中秋(水彩画)
3、展览观摩方面。先后到中国美术馆、中央美术学院美术馆、国家博物院、故宫博物院参观《第十一届工笔画展》、《妙笔传神--中国美术馆藏任伯年人物画展》、《天才纵横--中央美术学院藏任伯年作品专题展》以及“避世高逸”“如此中国”等系列精品展,让我近距离地欣赏了精妙的原作,打开了我的视野,受益匪浅。尤其是中国艺术研究院工笔画院主办的《丝路怀古--历年壁画项目临摹成果展》,这是一场令人震撼的艺术盛宴,于我来说是一次全新的认知经历,我认真细致地观看了足足两天,从材料到技法、从内容到形式,回味无穷。
燕京秋韵(水墨写生)
4、论文撰写情况。在导师指导下完成了论文《传统绘画审美语义在水彩画中的观照》撰写。论文主要阐述水彩画作为“舶来”的画种,在中国近百年的发展进程中,一直受到来自西画传统和中国传统绘画两个审美与造型理念的影响。而其中中国传统绘画审美与造型理念的影响无疑是至关重要的。“意境”作为中国传统绘画的审美范式,引领了以“气韵生动”、“以形写神、形神兼备”的“写意”造型理念,并由此形成了独特的“笔墨”、“笔法”技法体系,在中国的文化和审美语境下,水彩画的创作与传统绘画的“意境”审美形成了观照,借由水媒介和“水性”的共通性,使“气韵生动”成为二者的共同追求。因此,将传统绘画审美语义融汇借鉴于水彩画创作中是中西两种审美体系的相互观照,也是水彩画创新发展的途径之一。
文章转自:画家观察
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